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首播完成正名之战，《中国新说唱》才是超级综的标准

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用中文说唱去表达中国当下的生活和态度，《中国新说唱》正在从里到外变成名副其实的“中国新说唱”。节目的第一个使命是为说唱正名，证明年轻人的说唱可以是青春、阳光、正能量的。

文 | 夕姐

第一期上来便是60s的晋级赛，这对于一些粉丝来说，显然带来了或多或少的不适应。

但在节目总制片人陈伟和总导演车澈的定义当中，2018年这个夏天的《中国新说唱》是一档方皓玟全新的节目，去年的“嘻哈”已经完成了它的历史使命，而今年的“新说唱”改变的，不仅仅是名字本身。

“新”确实体现在各个维度上，除了赛制一上来便是直接开始的状态，以及全新被启用的精心设计过的舞美视效，来到“新说唱”的选手们看上去也有着不小的变化。

在各大知名厂牌和混迹于圈子的职业说唱歌手之外，很多热爱说唱的“圈”外人士以及看上去更像是普通人的“兼职”选手们在第一期中大篇幅出现，多元和包容，就成为今年的“新说唱”带给观众的一个直接观感。

这种多元化的背后，一方面是基于节目理念本身的调整，一方崔萍面也确实有更多的说唱歌手们在今年积极踊跃参与到了节目当中，仅报名参赛的人数就从去年的778人猛增到了10725人。

在总导演车澈看来，这恰恰印证了节目确实已经带动说唱成为了一种社会的潮流文化的现实，不再是一种地下文化的专有词。

今年的“新说唱”正是建立在这样的背景基础之上，它不再需要为说唱音乐做基础意义上的普及，只需要去关注和呈现到更多音乐和节目本体的内容。

更阳光，被爱奇艺创始人、CEO龚宇用五个“更”去形容这档节目时排在了第一位，而今年的“新说唱”确实正在有意无意地去抹去地下和主流之间的界限，选手和选手之间也表现得也更加平和。

比赛的紧张感依旧，但剑拔弩张的拼杀氛围几乎消失不见了。这是“新说唱”所希望传递出的新的态度，说唱也可以青春、阳光、正能量，这样的正名被看作是今年节目的一个重要使命。

大众审美、大众方式，引领新的生活方式

更大众化的表达显然是《中国新说唱》想要极力追求的，这一点要比去年变现得更为彻底。

节目从流程设定到精神态度的表达，都是建立在说唱已经成为一种流行音乐文化的逻辑基础之上，大众审美贯彻在整个节目当中，而不再局限于对小众文化的某种专注式的传递。

在总制片人陈伟看来，这种选择其实是一种必然，并且有其合理性，这是由大众媒介的属性所决定的，而小众地下圈层的内容可以通过其他渠道被消费。

“用大众文化和大众价值观去传递说唱艺术，本身也并不会影响到说唱的态度和审美特征的表达。”

“我年轻我说唱”是今年“新说唱”的口号，也直白地传递出了节目在年轻人当中持续制造潮流文化的决心。

因此，今年首先在主视觉和舞美体系上进行了转换，采用了红色、白色、银色、灰色，试图去传递出年轻和潮流的信号。

更阳光、更多元、更青春、更时尚、更中国，龚宇在节目开播发布会上用这五个“更”去概括了今年“新说唱”的彻底翻新。实际上，这五个“更”不仅体现在节目的视觉和舞美上如1吨或以上，而是渗透进了各个环节之中。

在主创的计划中，“新说唱“已经不需要去靠超强剧情去推动节目本身的进程并完成看点的构建，因此更多回到音乐和歌词本身，是今年在协调剧情和才艺本身比例过程中的一种选择。

首期便是60S的晋级赛，这些从上万人中被挑选出来的选手看上去个个都是有备而来，制作人们也表现出更加严格的态度。在首期节目中，制作人吴亦凡对于选手在节拍上的高要求让很多人止步在了这一环节。

制作人的选拔标准，除了共通的专业性之外，实际上有着各自不同的分工，今年加入的邓紫棋，则为节目注入了一股女性视角，也对选手的表演在听感方面提出了更高的标准。

创新还体现在对科技元素的运用上，在节目开播之前，史上第一个AI技术制作的综艺节目的消息一出引发了不少行业的关注。

邓紫棋就是通过AI挑选出来的一个制作人，而邓紫棋在首期节目中专业又不失幽默的表现也刷新了观众对她过往的认知，其金句“我可以帮你唱hook”更成为热搜话题，这也印证了AI选角的正确性。与此同时，AI技术也帮助节目在听打速记这个环节节省了大量的时间。

在陈伟看来，《中国新说唱》将不仅仅是一档节目、一个让仪表复位后产品，而是要用大众的审美和价值观去引领一种新的生活方式，持续制造它是用来丈量试样在实验进程中产生的形变潮流。

实际上，这种大众潮流的制造，在去年就已经在很大范围内实现了，而今年的“新说唱”看上去是要用一种新的、更主流和大众的方式，实现持续地创造和引领。

核心永远是“人”

早在四月份，“新说唱”确定回归的那个时候，一场跨越三大洲的说唱选手的海选紧接着就被启动，从北美到澳洲再到马来西亚的全球25场预选赛，让“新说唱”总共吸引到10725人参与进来。

这不得不得益于去年的节目对说唱文化的带动，说唱的普及度和流行度在一年时间里得到了最大化的拓展，更多说唱爱好者乐于参会进来。

在参与选拔的过程中，陈伟和车澈经常惊讶于一些选手的高水准，说唱对于他们中的很多来说，甚至仅仅是业余爱好和兼职。

在第一期中，一些职业RAPPER歌手和艺人是选手构成的一个重要组成部分。

其中就包括在台湾已臧天朔经小有名气的偶像RAPPER周汤豪、曾经的《中国好声音》亚军陈梓童等，放下身段参与选拔类节目的背后，是他们对说唱梦想的执着追求和想要证明自己的愿望。

此外，更有不少非专职和非常规意义上的选手出现，清华学霸、律师、专职妈妈的身份比比皆是，更有从流行转向说唱不足一年第一次登台表演的选手，也穿插着一些少数民族的说唱歌手，多元的选手构成，为说唱本身带来了更多元的视角和内容。

来自清华的学霸RAPPER多雷第一个登场，他的校园说唱都是对最真实的校园生活的记录和表达；

已经回归家庭很多年的说唱艺人呆宝静重新站上了舞台，她向所有人传递的是，家庭主妇不仅可以照顾好家庭，也可以顾忌自己的爱好；

而来自乌鲁木齐的那吾克热则是节目中第一个获得三个PASS的选手，尽管他在此前并不被说唱圈所认知和熟悉，他的说唱中则是对和梦想的诠释。

从海选的10725，最终到参与节目录制的仅有七十多人，选拔率不到1%，今年的“新说唱”是真正意义上的百里挑一。

陈伟自信在今年会有很多新面孔和黑马出现，突破固有的说唱圈层，扩展到更大的范围内，传递出华语说唱的开放、多元和文化自信。

从说唱内容上来看，开阔思路，而不去限制在某一种表达当中，也是制作人鼓励的一个重要取向。

总制片人陈伟始终认为，“人”对这样一档节目来说，是最重要的。

除了来自各大说唱厂牌和专职的说唱歌手之外，那些非职业说唱也为今年的节目持续贡献着惊喜，把自己的职业、生活、态度、价值观融入到说唱里，在车澈看来，这带来的是一种新的面貌和新的价值取向。

如果说去年的节目让人们看到了中国原来有那么多人在进行着职业说唱，那么今年则让人们感受到了说唱真正意义上在中国的大众化和普及性，这正是节目希望向外传递的。

而《中国新说唱》也成为综艺史上第一个在节目开始前便将所有选手全部签约下的选手，爱奇艺将与选手们签订为期一年的限制性经纪约，包括节目制作和播出期间为期一年的时间里，选手的经纪活动由爱奇艺负责展开。

为此爱奇艺还专门成立了一家名叫刺猬兄弟的公司，来对选手进行培训和相关活动的管理，但在陈伟的规划中，经纪业务并不会成为爱奇艺从这档节目中赚取利益回报的一个渠道。

对节目选拔出的这些说唱选手们的形象和活动进行管理，从专业角度去为他们的未来发展给出规划，在陈伟看来，这是完善节目链条必须要做的一件事情。

从里到外，名副其实的“中国新说唱”

中国元素在今年的“新说唱”中被不段强化和放大，制作人吴亦凡在节目开播之前的制作的中国风预热曲《天地》就彰显了这种风格和取向。

而除了音乐上对于中国元素的结合之外，在陈伟看来，这种中国元素，更体现在年轻人通过说唱这种艺术载体对这个时代和社会正在发生的事情的一种表达。